1989年, HUGO·PFLUGER 遇上了画家 ROLAND·FLÜCK。艺术来到了阿格顿。

在同一年的11月9日,东西方冲突的象征已成为历史:柏林墙倒塌,铁幕永远关闭。

一次去EMMENTAL的旅行

1989年,阿格顿赞助人和艺术爱好者Hugo·Pfluger驱车前往Emmental。目的是去参加Trubschachen艺术展。直到2017年,每隔四年,这里都是那些对瑞士艺术家(从Hodler到Giacometti)充满热情的人的朝圣之地。Hugo·Pfluger对Solothurn画家Roland·Flück的画作印象深刻。

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Portrait Flueck
订单
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为了庆祝阿格顿100周年,Roland·Flück用他著名的风格创作了一幅黎明时分总部大楼的油画:会议室的一颗瑰宝。

在Trubschachen的展览结束后,Hugo·Pfluger和Roland·Flück在艺术家的工作室见面了。在那里,Roland·Flück同意为公司位于Bellach的总部总共创作七幅油画。

Hugo·Pfluger希望这座建筑不仅在外观上令人愉悦,而且在内部也是如此。阿格顿和Roland·Flück之间的合作持续了将近27年,直到阿格顿的CEO Michael·Merkle找到了一位Solothurn的艺术家。

他的愿望是:为公司成立100周年再创作一幅画。Flück也接受了。

在周年庆的最后,艺术家捐赠了另一幅画给Agathon。这是他对公司工作的初步总结。

画作
画作

Roland·Flück在Solothurn自己的工作室

在Roland·Flück1989年和1990年完成的七幅画作中,有五幅至今仍为阿格顿公司所有。这些作品的内容是通过主题花园/花园餐厅联系起来的。当被问及这个主题的深层含义时,Roland·Flück今天回答道:“当时我只是喜欢画花园旅馆,人们在那里抽烟,喝啤酒。”从美学角度看,阳光和树木投下的阴影形成的光点很有趣。

这些画是用油画在画布上画的。色彩是基于瑞士画家、艺术理论家和Bauhaus老师Johannes·Itten的色彩理论。这意味着图片完全没有黑色。在风格上,这些作品可以被描述为后期印象主义和点彩主义的现代发展。

花园餐厅
在秋天

这幅画展示了折叠的桌子和花园餐厅的正面,以及一棵栗子树的阴影。

“前所未有的平庸”,

艺术家对展示的场景说。这幅画的效果让他着迷的是表现主义的红色阴影,以及紫色和黄色、蓝色和橙色以及红色和绿色的互补色在空间上的接近所产生的和谐。Flück解释道:“由色彩对比产生的氛围在这幅画中是必不可少的。形状不是很重要。”

花园

这幅画展示了Roland·Flück的带有遮阳伞的花园。

当Roland·Flück在多年后再看到这幅画时自发地感叹:“我很意外”。他看着并检查这幅画好几分钟。

“这种油漆的应用很粗糙,但很完美。经过这么长时间,油漆没有丝毫裂缝。还有光彩,是一幅令人难以置信的好画”。

即便是今天,他也任然迷恋着画作传达的“力量和不可思议的生命力”。

阳台上的男人

这幅画描绘的是Roland·Flück的一位同事兼朋友,他站在自家的阳台上,倒映在窗户上。

“这幅画的对角几何和图形很有趣”,

Flück解释道。“正是我分解人物的方式–我应该更频繁地绘画”。事实上,这个人只能在远处被认出来,而在近处只能注意到彩色的点。从效果上看,绘画是在和谐与不和谐的张力中生存的。黄色和紫色的互补色构成了和谐,而暗红色在构图中就像一个异物,极不和谐。“如果没有红色,这几乎是一个无聊的画面”。Flück开玩笑说。

花园餐厅

这幅画的前景是一棵栗树,背景也是一棵栗树。在中间的是花园餐厅的客人和建筑的前面。

“这幅画是用更精细的笔刷画的”,

Flück解释它与其他画作的区别。这是因为这幅画展示了更多的细节,比如其中一位客人的烟斗或单独的啤酒杯。画布底色是深绿色。浅色涂在底漆上。这就造成了作品中特殊的张力。Flück解释说,为了保持这种工作方法的光芒,这样的一幅画只能用最好的,强烈着色的油画颜料。“我用的是Winston Churchill在1946年访问瑞士时买的油画颜料”。 它们来自瑞士涂料制造商萨克斯,被许多著名画家使用。

在夏天的花园餐厅

这幅画再次展示了一个花园餐厅。在栗子树的下面你可以看见一些人喝着啤酒并抽着烟。

“一幅非常有趣的画。这又是一种原始的,表现主义的绘画手法”,

Roland Flück微笑着说。根据Johannes·Itten与合伙人共同创立的色彩类型理论,这里大量使用的色彩, 对人类来说相当于所谓的夏季类型,包括淡紫色、牛仔裤蓝色和薰衣草。

近期作品

阿格顿建筑

Roland·Flück代表Agathon创作的作品与公司成立100周年时的作品在很多方面都与早期的画作不同,例如在颜色的选择上:Flück在这里使用的是丙烯颜料,而不是油画。在风格上,这幅画更倾向于点彩主义,点彩主义出现于19世纪末,是对印象派的一种回应,在那之前印象派一直占据着主导地位。在点彩主义中,绘画是由小滴颜料组成,创造出完美的和谐。点彩主义的一个典型特征是严格的几何构图,这在Flück早期的许多画作中已经很突出,并在这里表现出更强烈的触感。

“与早期的画作相比,这幅画的构思更为缜密。这似乎更符合常规,也不那么离谱”,

Flück解释道。这幅画中严格的点彩几何结构与Fritz·Haller的建筑和所展示的建筑非常和谐。

礼物

在2018年的12月,Roland·Flück赠与了阿格顿员工一份特别地礼物:这是公司成立100周年的艺术总结。这张图片是基于经过处理的数码照片,使用UV数码打印技术打印在硬化的玻璃上。在这个过程中,UV固化,耐光油墨被应用到材料上,并在LED UV光的作用下立即干燥。图片展示了Solothurn Aare河的河岸,St. Ursen大教堂和Landhaus, 以及以日落为背景的Jura山脉。照片被Roland·Flück从他的花园里拍了下来。